Zakaj so ta velika umetniška dela s skrivnim pomenom?

Odkar je Dan Brown napisal Da Vincijevo šifro, internet preplavljajo ljudje, ki skušajo najti "skrivnosti" velike umetnosti. Od tujcev na renesančnih slikah do neštetih zarot, v katere je bila zajeta Mona Lisa.

1. "Satir, ki žali za nimfo", dejansko kaže na brutalen umor.

Sliko je leta 1495 naslikal Piero di Cosimo, na njej pa naj bi bil prikazan prizor iz Ovidovih Metamorfoz. V tej zgodbi je Procrida po naključju v gozdu ubil njen mož, lovec Kefal, ki je svojo ženo pomotoma spremenil za divjo zver in jo nabodel s sulico.

To je tipična scenska izbira za renesančnega umetnika, vendar obstaja en problem. Natančen pregled pokaže, da Cosimo Procrida, upodobljen na sliki, ne bi mogel naključno ubiti.

Po besedah ​​britanskega profesorja Michaela Bauma vsi znaki kažejo na sliko, ki prikazuje brutalni umor. Prokrida ima globoke raztrgane roke, kot da bi poskušala preprečiti napade nožev. Na koncu je še rana na vratu.

Namesto upodabljanja scene iz romana nam Cosimova slika prikazuje posledice nasilnega napada noža. To verjetno ni bilo storjeno namenoma. Profesor Baum sumi, da je Cosimo zaprosil lokalno mrtvašnico, naj mu posodi truplo, da bi skiciral žrtev umora.

2. Diego Rivera je pričal, da je imel JD Rockefeller mlajši sifilis.

Delo Diega Rivere "Človek, ki upravlja vesolje" je ena pomembnejših stvaritev mehiške slikarske umetnosti. Freska je bila prvotno naročena za Rockefeller Center, kasneje pa predelana v Mexico Cityju, potem ko je Nelson Rockefeller uničil fresko.

Ni mu bilo všeč, da je na njem upodobljen Lenin. Obnova podobe je bila tudi monumentalno dejanje maščevanja. Freska trdi, da je imel oče Nelsona Rockefellerja sifilis.

Epizode najnovejših znanstvenih odkritij so postale eden ključnih elementov slike. Galaksije, eksplodirajoče zvezde, številne bakterije plavajo nad glavami moških in žensk ...

Ko je Nelson Rockefeller uničil original, je Rivera naslikal svojega očeta J. D. Rockefellerja mlajšega, obdan z bakterijami, ki povzročajo sifilis.

To še ni vse. Kljub dejstvu, da je bil J. D. Rockefeller mlajši skozi življenje teetotaler, ga je Rivera naslikal z martinovanjem v roki in ženskami, ki so bile videti kot prostitutke. Da bi okrepil učinek, je v ospredje postavil Lenina.

3. V Isabelli moški skrije svojo erekcijo.

John Everett Millais, eden vodilnih osebnosti prerafaelitskega gibanja, je danes verjetno najbolj znan po svoji sliki Ofelija. Vsaj tako je bilo do leta 2012, ko so raziskovalci na njegovi sliki "Isabella" odkrili nekaj nepričakovanega. Prikazuje prizor iz Boccacciovega Decamerona, na banketni mizi pa je jasno vidna senca pokončnega penisa.

Decameron je ena najbolj erotičnih knjig, kdajkoli napisana, slika pa je polna sklicev na spolnost. Iztegnjena noga lika predstavlja falični simbol, kup razlite soli v senci penisa pa verjetno simbolizira seme. Videti je nespodobno, a hkrati sploh ni kot običajna pornografija.

4. La Primavera izraža ljubezen do vrtnarjenja.

To je eno najbolj znanih Botticellijevih del v galeriji Uffizi v Firencah. La Primavera je tudi ena najbolj zagonetnih Botticellijevih slik. Ker prikazuje skupino žensk, ki hodijo po nebu kot travnik, strokovnjaki še vedno trdijo, da ima slika alegorični pomen.

Vendar obstaja ena teorija, ki se po svojih dokazih in čudnosti loči od vseh drugih, ki trdi, da gre za vrtnarjenje.

Ta različica se zdi verjetna zaradi neverjetne natančnosti, s katero avtor izpiše vsako rastlino. Po uradnih ocenah slika prikazuje vsaj 500 natančno upodobljenih različnih rastlin skoraj 200 različnih vrst.

Nekateri verjamejo, da so bile vse to rastline, ki so v 15. stoletju rasle v Firencah in so cvetele od marca do maja. Drugi trdijo, da je te rastline Botticelli izumil sam, posebej za to sliko.

5. Lekcija o glasbi je polna spolnosti.

Glasbeni pouk, ki ga je ustvaril Johannes Vermeer v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, velja za eno največjih slik, ki prikazuje nizozemsko življenje iz 17. stoletja. Lepa učiteljica uči mlado dekle igrati čembalo.

To je fotorealističen prikaz tipičnega dne visoke družbe v Vermeerjevih časih. Vsaj to je standardna razlaga. Nekateri verjamejo, da je slika prežeta s seksom in skrito strastjo.

Po tej teoriji je slika napolnjena z majhnimi ključi za razumevanje spolne napetosti med deklico in njenim mentorjem. Ni presenetljivo, da je podoba deklice povezana z devištvom, a ogledalo nad čembalom kaže, da dekle med igro dejansko gleda učitelja.

Vinski vrč je afrodiziak, medtem ko instrument na tleh razlagamo kot ogromen falični simbol. Če sliko gledamo s tega vidika, je mogoče celo domnevati, da je gledalec voajer.

In to ni samo primer s to sliko. Nekateri umetnostni zgodovinarji trdijo, da prisotnost glasbe na Vermeerjevih slikah vedno simbolizira spolnost, zaradi česar je njegovo delo zelo čudno.

6. "Terasa nočne kavarne" spominja na "Zadnjo večerjo".

"Cafe Terrace at Night", poslikan leta 1888, je eno najpomembnejših Van Goghovih del, ki v celoti razkriva umetnikov poseben slog. Je tudi ena njegovih najljubših. Toda nekateri trdijo, da ima veliko globlji prizvok. Po nedavni teoriji se Cafe Terrace ponoči nanaša na zadnjo večerjo.

Že od malih nog je bil Van Gogh izredno veren. Njegov oče je bil protestantski duhovnik in vplivni umetniški kritiki trdijo, da so umetnikove slike polne krščanskih podob.

V primeru Cafe Terrace ponoči se ta slika kaže v obliki Jezusa, ki prihaja jesti s svojimi učenci. Če pozorno pogledate jedilnice, lahko vidite, da jih je dvanajst in sedijo okoli osrednje figure z dolgimi lasmi.

Zanimivo je, da je na sliki skrita celo vrsta križev, vključno s tistim neposredno nad Kristusovim likom. Obstajajo še drugi dokazi, ki podpirajo to teorijo.

Ko je Van Gogh bratu pisal o slikanju, je trdil, da ima svet "veliko potrebo" po religiji. Bil je tudi zelo zaljubljen v Rembrandta in izrazil je željo po oživitvi svojega sloga s subtilno krščansko simboliko. "Kavarna ponoči ponoči" je lahko dokaz, da mu je na koncu uspelo.

7. "Alegorija z Venero in Kupidom" opozarja na sifilis.

Slika, ki prikazuje Venero in Kupida, ki se bosta pred spolnim moškim seksala, vedno moti domišljijo. Tudi po standardih svojega časa je slika Agnola Bronzina "Alegorija z Venero in Kupidom" nekoliko temna.

Kljub navdušenim kritikam dela kot erotične slike "posebne lepote" obstaja veliko dokazov, da je to res opozorilo na sifilis. O tem priča kričeča postava na levi strani slike.

Čeprav klasičen opis slike pravi, da gre za prispodobo ljubosumja ali obupa, natančen pregled pokaže, da je v resnici zelo slaba. Prsti figure so otečeni, tako kot pri bolnikih s sifilisom, nimajo nohtov, lasje pa imajo znake sifilitične alopecije. Brezzobi dlesni kažejo na zastrupitev z živim srebrom, ki so jo uporabljali za zdravljenje sifilisa v renesančni Italiji.

Eden od likov ima rožni trn v nogi, vendar tega ne opazi. To pomanjkanje občutka bo neposredna posledica sifilitične mielopatije. Z drugimi besedami, slika prikazuje trpljenje, ki čaka v prihodnosti tiste, ki sledijo vodilom strasti.

8. El Autobus pripoveduje o strašni katastrofi.

Slika mehiške umetnice Fride Kahlo iz leta 1929, El Autobus, prikazuje življenje mehiške skupnosti. Gospodinja, delavka, indijska mati in bogati gringo podjetnik kljub socialnim razlikam čakajo na avtobus poleg deklice, ki verjetno pomeni tudi Frido. Vsi liki na tej sliki ne vedo, da jih čaka strašna nesreča.

Leta 1925 se je Kalo vozil z avtobusom, ki je trčil v tramvaj. Udar je bil tako močan, da je Kahlovo telo prebodla kovinska tirnica.

Njeno kasnejše delo se pogosto sklicuje na to nesrečo, kar pomeni, da je čudež, da je preživela nesrečo. Tudi El Autobus ni nobena izjema. Obstaja domneva, da je delavka na sliki ravno tista oseba, ki je Kahlo rešila življenje tako, da je iz njenega telesa potegnila zlomljeno ograjo.

9. Slike nizozemske slikarske šole - slike v slikah.

Nizozemska zlata doba slikarstva je morda le druga od italijanske renesanse. Kot v drugih obdobjih je tudi ta tudi v modi in slikarstvu imel svoje muhe, med katerimi je bila tudi ta, da so umetniki slikali "slike v slikah".

Teh "slik v slikah" niso naslikali samo Vermeer in njegovi kolegi umetniki. Nekateri mislijo, da takšne slike vsebujejo posebno kodo znakov. Primer tega sloga je slika "Copati" avtorja Samuela van Hoogstratena.

Na prvi pogled slika prikazuje prazno dvorano z dvema paroma copatov, ki ležita sredi nje. Na steni dvorane visi slika Kasparja Netscherja "Oče graja hčerko".

Na prvi pogled nič nenavadnega. Toda sodobni nizozemski poznavalci umetnosti vedo, da je bila Netscherjeva slika naslikana v bordelu. Očitno ti copati pripadajo moškemu in ženski, a ker je dvorana prazna, so morda šli na seks.

V drugih primerih je bila koda tanjša. Na slikah "Moški piše pismo" in "Ženska, ki bere pismo" (na sliki) je Gabriel Metsu upodobil mladeniča, ki je svoji ljubljeni pisal pismo in ga prebral.

Na drugi sliki podoba ladje v nevihtnem morju simbolizira burno naravo njihove nadaljnje povezave. V Vermeerjevem ljubezenskem pismu ladja pod zloveškimi oblaki nakazuje možne slabe novice.

Najdete lahko na stotine primerov teh nizozemskih slik "znotraj slike", ki subtilno spremenijo pomen glavne slike.