Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina." Zgodovina slike

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umrl oktobra 1669, ko je bil star 63 let. Bil je star, bolan in reven. Notarju ni bilo treba porabiti veliko časa za sestavljanje inventarja umetnikovega premoženja. Popis je bil kratek: "tri obrabljene puloverje, osem robčkov, deset baretk, slikarski material, ena Biblija."

Življenje kmeta Rembrandta van Rijna, ki ga je njegov genij dvignil nad svoj izvor, lahko primerjamo s spremenljivo morsko prvino. Vsebovala je zmago in veličino, slavo in bogastvo, resnično ljubezen in ogromne dolgove, preganjanje, bankrot, prezir, revščino.

Harmenszoon van Rijn Rembrandt se je rodil 15. julija 1606 in je bil osmi od devetih otrok v mlinarjevi družini. Rembrandt je obiskoval latinsko šolo na univerzi Leiden, vendar je največ zanimanja za slikanje. Pri 13 letih so ga poslali na študij likovne umetnosti pri leidenskem zgodovinskem slikarju Jacobu van Swanenburču. Nato se je Rembrandt po krajšem bivanju na univerzi v Leidnu popolnoma posvetil umetnosti. Že njegova zgodnja dela dokazujejo izjemen umetnikov talent - "Palamed pred Agamemnonom" (1626), "Krst evnuha" (1626), "Kamenjanje sv. Štefan "(1629).

Fantastična tehnika, izrazit in oster jezik platna je osvojil sodobnike. Rembrandt je inovator. Ni naključje, da je imel veliko študentov, občudovalcev in še bolj zavidljivih ljudi. Njegova avtoriteta je bila v razcvetu ustvarjalnosti nesporna in jo je divja zavist njegovih kolegov po propadu amsterdamskega slikarja spremenila v nič. Seveda je tu imela pomembno vlogo spremenljiva moda. Mnogi njegovi vajenci so se, ko so se postavili na noge, obrnili stran od Rembrandta in ga zaničevalno imenovali "stari čarovnik".

Osamljen, ki je preživel smrt dveh ljubljenih žensk, dragega sina, snahe, ki so ga zapustili njegovi učenci, se mu je družba posmehovala, se v zadnjem letu svojega življenja ni spominjal, je zatopljen v delo, kot je bil ob čas njegove slave.

Za Rembrandta je bilo slikarstvo vedno drugačen, onstranski svet, v katerem lahko obstajata le misel in beseda. In njegovo delo je dolgo in globoko razmišljanje. Vključno z Biblijo. Rembrandtov priročnik. Svetopisemski zaplet umetnika že od nekdaj zanima, kot da v tem ni našel samo slikarske teme, temveč tudi tolažbo za hitečo dušo.

Sprva so bili to jedkarji majhnega formata (kovinske gravure - ur.) Na evangeljske teme, v katerih je umetnik eksperimentiral s svetlobo in senco. Lahko so skice bodočih slik in neodvisna dela. Mimogrede, Rembrandtovi odtisi so bili neverjetno priljubljeni pri kupcih in poznavalcih umetnosti. Gravire, narejene s tehniko suhe ščetke (risba je s trdo iglo opraskana neposredno na kovinski deski in ne na sloju kislinsko odpornega laka, kot pri jedkanju), so bile kupljene z užitkom (najbolj znan "Kristus je ozdravil Bolan ", " Glej človek ", " Kristus v Emausu ") in je Rembrandtu prinesel resen dohodek. To je presenetljivo tudi zato, ker na takratni protestantski Nizozemski slike z verskim zapletom niso bile več priljubljene. Rembrandt je bil skoraj edini nizozemski slikar, ki se je obrnil na ključne teme Svetega pisma. Seveda ne samo v jedkanicah, tudi na velikih platnih.

"Vrnitev izgubljenega sina"

Znamenita slika "Vrnitev izgubljenega sina", eno zadnjih Rembrandtovih del. Napisano je bilo v letu njegove smrti in postalo vrhunec manifestacije njegovega talenta. In kaj bi lahko Rembrandt še napisal poleg teme, ki je vse življenje zvenela kot refren?

Prispodobo o izgubljenem sinu najdemo v Lukovem evangeliju. Pripoveduje o mladeniču, ki je zapustil očetovo hišo in zapravil svojo dediščino. V brezdelju, razuzdanosti in pijančevanju je preživljal dneve, dokler se ni znašel na hlevu, kjer je jedel iz istega korita s prašiči. V obupanem položaju in popolni revščini se mladenič vrne k očetu, pripravljen postati njegov zadnji suženj. Toda namesto prezira najde kraljevsko dobrodošlico, namesto jeze - vseodpuščajočo, globoko in nežno očetovsko ljubezen.

Rembrandt se vsaj trikrat v življenju sklicuje na prispodobo o izgubljenem sinu, prvič leta 1633 na platnu "Avtoportret s Saskijo na kolenih". Sliko je v srečnem času zanj naslikal Rembrandt. Pravkar se je poročil z županovo hčerko Saskijo van Eilenbürch, ki jo je imel zelo rad. In to je bil njun prvi in ​​zadnji (razen risb) skupni portret. Na sliki je pametno oblečena deklica, mlada in lepa. Takrat se obnaša precej neresno, saj sedi v naročju mladeniča, ki je objel njeno prožno telo. Mladenič je dandy, nepreviden dendi v žametni jakni, v klobuku z ogromnim nojevim peresom. Vesel je in zadovoljen sam s seboj: pozornost dame mu pripada, kozarec penine je v njegovih rokah, obilno večerjo položijo na bogato opremljeno mizo. V brezskrbni zabavi, v veselju, v navdušenju nad življenjem in človeško srečo je Rembrandt upodobil sebe in svojo ljubljeno osebo.

Res je, v zgornjem levem kotu platna vidimo tablo iz skrilavca. Takšne deske so navadno obešali v gostilnah in na njih zapisali ceno tega, kaj so popili in pojedli. Je bil to namig gledalcu, da bo za vse v življenju treba plačati ali pa je preprosto sestava slike zahtevala mesto v kotu. Pred sodobniki se je slika, na kateri je občinstvo prepoznalo mlade zakonce, pojavila z naslovom "Izgubljeni sin v gostilni" ("Praznik izgubljenega sina"). To ime je zvenelo tako s ponosno samoironijo kot z uporom mladega umetnika, ki je izzival primozozemske meščane. Vendar ga niso razumeli. Portretna zvrst je bila priljubljena med bogatimi v Amsterdamu, še ena Rembrandtova slika pa ga je še bolj proslavila in razširila krog strank.

Leta 1636 je Rembrandt ustvaril jedkanico The Prodigal Son. Roka mojstra gradi prostor: daje kanček pokrajine, upodablja sekundarne like brez nepotrebnih podrobnosti in vso pozornost usmerja na dva glavna junaka - očeta in sina. V pokleknjenem liku ragamuffina, ki je pritisnil lice na očetov ogrinjalo, na obrazu, izčrpan od preizkušenj in poraščen z lasmi, v skoraj šepavih rokah in krčevito zvitimi prsti je videti kesanje. In v očetu, ki hiti k sinu, tako da mu celo čevec odleti z noge in se po stopnicah zarola palica, v obrvi, ki se mu je premaknila od grenkobe, beremo samo ljubezen. Resnična in goreča ljubezen prenesenega srca.

Tragedija umetnika - "Umri večkrat"

Amsterdamsko pristanišče je bilo polno trgovskih ladij, nad katerimi so plapolale zastave različnih držav. Rembrandt je pogosto prihajal sem, ker je bil navdušen zbiratelj. Kupil je vse: slike, risbe, čipke, svilo, brokat, žamet, orožje, školjke, vaze, glasbila - vse, kar se mu je zdelo lepo, neverjetno, edinstveno. Vse to sem gledal, vdihoval, se spomnil in utelešal na svojih slikah. Nikoli ni bil v tujini, ni videl italijanskih mojstrov. Verjel je, da mu vse to ne koristi, ker ima svoje vtise in zbirko. In zbirka Rembrandt je bila res odlična. Kaj je ena mapa risb Leonarda da Vincija, ki jo je kupil bodisi v amsterdamskem pristanišču bodisi na dražbi ali zamenjal za sto goldinarjev za lastno jedkanje pri prodajalcu slik.

In zdaj je prikrajšan za tisto, kar je cenil. Zbirko so upniki ukradli jastrebi. Ostane le, da se tisto, kar ste videli, ohranite v spominu. Smrt ga je pripeljala do Hendrickja, zvestega služabnika, ki je postal njegova žena in mati siroti Titusu (sinu iz prvega zakona s Saskijo) ... njegovemu Hendrickju, ki ni zapustil Rembrandta (ni se mogel poročiti z njo, kot bi se sina odvzel dediščini lastne matere) in zaradi tega je bila izobčena. Poraba je prizadela njegovega ljubljenega sina Tita, edinega, ki mu je bil duhovno blizu. Grozeča slava je odvzela zadnjega učenca Aarta de Gelderja, "orožnika starega kralja". Norost in obup sta ubila mlado snaho, ki je z možem živela le sedem mesecev.

Od vseh teh izgub se je zdelo, da je Rembrandt otrpel. Nesreča je starca odvrnila, osupnila in ranila. Bolezen mu ni dovolila, da bi držal krtačo, in si jo je privezal na roko ali pa vzel nož za palete. Oči ni hotel videti, oborožil pa se je s povečevalnim steklom. Ustvarjal je še naprej, kot da je slikanje zanj življenjski vir, iz katerega se ni mogel napiti.

1669 leto. Rembrandt pred gledalcem igra človeško dramo. Barve ležijo na platnu v debelih potezah. Temni so. Umetnika ne skrbijo stranski liki, četudi jih je veliko. Pozornost je spet usmerjena na očeta in sina. Stari oče, pogrbljen od žalosti, se sooči z gledalcem. V tem obrazu je bolečina, oči utrujene od vpitja solz in sreča težko pričakovanega srečanja. Sin je obrnjen proti nam. Kot otrok se je pokopal v kraljevi obleki svojega očeta. Ne vemo, kaj izraža njegov obraz. Toda razpokane pete, prosta gola lobanja, slaba obleka govorijo dovolj. Pa tudi očetove roke, ki stiskajo mladinska ramena. V miru teh rok, odpuščanje in podpiranje, Rembrandt zadnjič svetu pripoveduje univerzalno prispodobo o bogastvu, strastih in razvadah, kesanju in odpuščanju. »… Vstala bom, šla k očetu in mu rekla: Oče! Pregrešil sem proti nebu in pred vami in nisem več vreden, da bi se imenoval vaš sin; sprejme me kot svojega plačanca. Vstal je in odšel k očetu. In ko je bil še daleč, ga je oče videl in se usmilil; in teče, padel na njegov vrat in ga poljubil. " (Luka 15: 18-21).

Veliko kasneje je Van Gogh zelo natančno rekel o Rembrandtu: »Če želiš tako slikati, moraš večkrat umreti ... Rembrandt tako globoko prodre v skrivnost, da govori o predmetih, za katere v nobenem jeziku ni besed. Zato je Rembrandt imenovan: čarovnik. In to ni lahka obrt. "